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真人文赌场·天天逼孩子练琴,可你Get到儿童音乐教育的要点了吗?

时间:2020-01-10 15:21:17 作者:匿名 阅读量:3022


 

摘要:壹父母 | 整理 如果父母能够在孩子小的时候关注早期儿童音乐教育的话题,我觉得这些孩子是幸福的。因为我深知教育这件事情,尤其是艺术和音乐教育对一个家庭的重要性。如果一个孩子的生活中没有音乐,他在精神上也不可能热爱音乐。

 

真人文赌场·天天逼孩子练琴,可你Get到儿童音乐教育的要点了吗?

真人文赌场,这是壹父母聚焦亲子关系的第452条原创内容

2017年1月17日(周二)中午 12 : 30 - 13 : 30,罗卫华做客一斤二两·亲子学塾,告诉大家孩子如何学音乐。

壹父母 | 整理

▶︎ 如果父母能够在孩子小的时候关注早期儿童音乐教育的话题,我觉得这些孩子是幸福的。

我音乐旅程的开启是源于我的父亲,是因为他的高瞻远瞩,和他的信念,成就了现在的我,让我可以在这里作为一个音乐教育的受益者跟大家分享。

上个月我带着合唱团参加了李健的演唱会,然后我就写了一篇文章,希望我们这一代热爱音乐的人,能够把这种欲望推动到下一代去。

这个信念是从我有了孩子那一刻开始的。从一个原来只顾着自己独自享受,独自习作、演唱、指挥,变成希望把音乐中美好的东西传递给我的孩子。

孩子的成长过程中是不能没有音乐的,如果每个孩子的成长中都伴有音乐的话,这个民族的下一代就会更有希望。

音乐教育的价值观

▶︎ 经常有家长问什么叫生活方式。生活方式就是我们在养育孩子的过程中,希望孩子能够看到我们的一种生活态度。

孩子能够看到家长是如何去生活的,这当中是贯穿了一种价值观的。孩子的生活方式怎么能养成呢?怎么能够让音乐成为一种生活方式呢?

我做一个简单的比喻,我们中国人都喜欢吃,那么吃东西这件事情其实各家都有各家的口味。比如四川人做菜的时候一把花椒就放下去了,广东人就吃的比较清淡,爱煲汤。

吃饭的口味实际上就是孩子的一种习惯,他们建立了这种习惯之后,时间长了他的口味就形成了。

喜欢吃川菜的家庭,孩子对川菜的口味就会比较敏感,也会越来越挑剔,从而逐渐形成自己的品味,然后就会成为一个在这个领域里有独到见解的人,这就是从口味到品位的建立。

从口味到品位建立的过程就是积累。我用了味觉的感受来比喻我们现在希望帮助孩子建立的听觉感受。

听觉上和视觉上是同样的,孩子从小耳闻目染习惯的一种感受,慢慢地会形成他的口味,这些习惯和口味积累起来,时间长了就会形成一种品位。

我希望音乐最终能够成为一种生活方式,融入到孩子的生活中去。让孩子未来在生活态度中,在价值观的建立当中有音乐的影子,最终实现在音乐中成长。

我毕业于清华大学,后来一直从事金融工作,有了孩子之后的第一件事情就想到孩子应该接触音乐,于是带着他几乎走遍了所有的音乐早教机构,都不如意。

市场上的音乐教育机构一种娱乐性的,一种是技能导向型的,就是把音乐技能化。我觉得这两者其实都没有体现音乐教育真正的内涵,所以我自己就开始思考这件事情,想自己做一家这样的一个音乐教育机构来。

那么这当中其实一个核心就是对早期儿童的影响,经常有些老师和教育机构觉得教小孩子用不了太高深的知识,经常使资源倒置,我倒是觉得其实越小的孩子越应该用最精良的资源。

做一个很简单的比喻,要盖一栋楼,如果我们请一个老师,他只盖过六七层的楼,现在让他来给孩子打地基,那么这个地基最终可能只能支持五层不倒。

但是如果有一个设计师,建过一百层的高楼,那么他设计这的地基可以建起七八十层,甚至可以盖到一百多层高。因为他有这样的经验和预见,知道会遇到什么样的问题。

我希望给孩子们奠定这个基础,如果做设计师的人曾经设计施工过一百层的高楼,他的视角能够预见到前进道路的问题,他所能看到的宏观状态也是不一样的。

其实这个问题是全球性的,优秀的人才都没有激情和热情去全新投入到早期教育中。不仅是音乐教育,各个领域可能在全球范围内,不管是学习音乐也好,还是其他教育领域也好,可能都没有办法吸收到最优秀、最精华的人才来培养最小的孩子。

这可能是我们整个社会发展的认识不足,现在我想就呼吁,其实孩子早期要用到的资源,要面对的老师实际上应该是最重要的。

还有就是对教育的诉求,也就是最终教育者的角色是什么。举个例子,我们几年前有一次演出的时候,一些小朋友看到我们在排练埃尔加的作品。

这个作品是他后期的一个作品,对成年人来讲都非常复杂,讲一个人死前的心灵忏悔,在死亡之前回顾他的一生,最后生命会到哪里去,灵魂会到哪里去。

但是我发现,我们幼儿音乐班的小朋友,因为长期处在聆听的环境当中,而且接受大量经典作品熏陶,所以他们在那儿很长时间都没有走,一直坚持到三个小时排练结束。

我觉得很喜人,因为基础打得良好,滋养的环境好,他们已经可以自己引领自己进入一个探索的一个状态,这到了我们教育的一个最高境界。

教育的最高境界并不是老师拉着孩子的手一直往前走,而是老师在后面用一双看不见的手在后面推动,使孩子自己在往前走,走到最后孩子就能自己跑了。

这个时候教育者就变成一个人梯,孩子蹬着我们做成的梯子走上去,然后就把我们踢掉了,可以不需要我们自己就可以往前探索了,这才是教育最终的实质。

为人父母也是这样,我们的目的不是永远拉着他的手走,而是最终可以把我们踢掉以后自己去腾飞。

抱着这样的认识、诉求和使命感,我创建了罗指挥音乐教育,在这个教育过程中实际上我们关注的问题就是面向家庭的深度音乐教育。

我们做的所有的事情都不是针对某一个孩子的,而是针对一个家庭的。因为我深知教育这件事情,尤其是艺术和音乐教育对一个家庭的重要性。

如果家庭没有浸泡在音乐中的话,孩子是不可能在音乐中成长的,只可能成为一个技能性的学习。如果一个孩子的生活中没有音乐,他在精神上也不可能热爱音乐。

关于音乐教育,很多父母都会纠结于到底上哪个班,到底去哪里学?邻居家小孩已经开始学钢琴了,我是不是也要赶紧,否则有输到起跑线上了。

我最不认同的就是关于起跑线这件事,我觉得大家应该退回来近一步思考一下三个问题,就是孩子是不是一定学习音乐?良好的音乐教育到底能带给孩子什么?早期儿童教育音乐应该学什么?

孩子是不是一定要学音乐?

▶︎ 在这里我想引用两个人,一个是孔子,一个是亚里士多德。我们谈到孔子的时候经常会提到北京有一个地方叫国子监,元明清三代中举的人都在这里学习,有点像我们现在的中央党校。

在那里有一个地方叫辟雍,是皇帝讲课的地方。在辟雍最中心的主殿上,挂了一块匾,上书雅涵於乐。古人认为最原始状态的文明是出于“乐”的。我们知道孔子一直是把周礼的礼乐制度作为他一生追寻的目标,他提出的六艺,“乐”就在很重要的一个地位,就是知礼之后就习乐了。

在西方,古希腊时期的音乐教育实际上是现在欧洲发展教育的基石,当时希腊人讲的七艺,“乐”是排在文法、辩证法之后,算数、几何学、天文学之前。

希腊人以硬币的正反两面去看待这个世界,以伯拉图和亚里士多德为代表的音乐理论思想教育一直作为西方思想教育的一个基石。

当我们谈到形成人格教育的基石的时候,都会想到支柱,我们在盖房子的时候,是不敢乱动承重墙的,因为它是房子的支柱,如果柱子塌了,这个家就塌了。

如果说东方的孔子和西方的伯拉图、亚里士多德把音乐定义为教育领域上支柱,那我们作为后人就不用再去论证这件事情是不是要学了,我觉得我们应该直接追随着智者的脚步往上走。

如果我们再花上三五年时间通读东西方的史学哲学、人文科学的研究,然后证明这件事情真的应该做,我们的孩子都已经长大了,错过了最好的学习时间。

音乐能带给孩子哪些收获?

▶︎ 既然这么重要,音乐教育到底可以带给孩子什么,我会分成三方面跟大家分享。

首先是智能。我们中国家长最重视智力发展,我们从怀孕的时候就开始吃dha,吃核桃长脑子。音乐能够帮助孩子建立统和能力,帮助认知、语言表达、以及个体创造性。

我想重点讲一下语言,我自己因为学语言出身,有多国语言的操控能力。一个国家的语言实际上造就了音乐语言的表达方式。

举个例子,把法国印象派时期的一段音乐和当时法国的语言做对比,大家可以容易地就能感受到,不同的语言展示出不同的国家的音乐风格。

语言跟音乐的密不可分很容易解释,为什么音乐性好的孩子语言性能力强?首先是他乐感好、耳朵敏感,他的语言模仿能力就会比较强。让孩子接触的音乐的风格广泛,可以更快速的拿到进入不同国家、融入不同文化的钥匙。

有了这把钥匙,当他跨越一个新的语言文化的时候,因为有音乐在前面做过铺垫,孩子就会比一般人模仿和习得的速度要快,融合的时间要短。

我经常说“聪明”从“聪”开始,音乐是一个听觉艺术,都是靠耳朵听的。我们有很多成语和听有关,耳聪目明、兼听则明,古人一直强调听对孩子学习能力的建立和智慧的启蒙非常重要。

为什么早期孩子耳界的打开很重要,因为耳界的发育要比眼睛更早,耳朵是孩子真正接触到世界最重要的一个感官。

进入二十一世纪以后,对于全球化的教育来讲,比智力更重要的两件事情,一个是情绪,一个是社会化。

新时期的教育者、养育者的责任比以前更复杂有两个原因。特别是在中国,独生子女的政策没有放开的时候,大家都有兄弟姐妹,有非常丰富的处理社会关系的能力,这些都能够帮助孩子成长。

另外一个原因,在全球化的进程中数字化的加速,孩子们人与人对话大量减低,人机互动大量提升,实际上这给孩子的成长带来了很多的挑战。

心理学理论认为,如果孩子直接或间接地在音乐中成长,对于情绪的认知、表达和调节是有重大作用的。音乐性好的孩子,神经的成熟度要高一些,自我的表达能力也要好一些。

说我现在没有看到任何一种教育方式能够像音乐教育这样能够把刚性和弹性这两件事情结合的这么好。刚性要求就像练体育,如果每天不做满五十个俯卧撑,就无法保证力量;写毛笔字,如果不把一笔一划练好,就没办法写完整的字。

而艺术教育中有巨大的弹性,有个人的发展的巨大的空间。每个人都有不同的感受,创造性思维的发挥和个人表达。

我们希望孩子在整个过程中能够把刚性要求和弹性要求结合在一起。在音乐的学习当中,刚性的东西比如音准,对和错非常清晰。它又有巨大的弹性,就是说在音乐的表达当中自我的理解、作曲家的理解、老师的理解、别人的理解。

每个人都可以有自己的感受,这就给了孩子的成长提供了很大的空间。到现在为止,还没有一个更好的教育手段和工具,可以把刚性和弹性的两件事情结合的这么好。

这些对于人格整个的形成的帮助很大。人格的形成就是在个体发展过程中,进入社会规则的时候,在碰撞中形成的人格。在这个过程中,音乐就是一个很好的辅助工具。

第二个方面就是情绪。这里我要给大家举一个关于安全感的例子,这里面就涉及到了给孩子营造睡眠环境重要性。

我们可以在睡前给孩子听一些比较舒缓的音乐,让他们逐渐进入睡眠状态。哄孩子睡觉的时候家长应该给予孩子情绪的引导和安全感的建立。我们都知道,如果孩子在三岁以前安全感建立的非常好的话,他将会受益一生。

关于社会化,社会学家用音乐辅助作为工具,帮助孩子建立个体行为导向,就是自我表达。孩子在聆听到了信息以后可以表达自己。

我们在社交过程中发现,音乐性好的孩子在自我表达和聆听别人的需求的时候更清晰,自我表达的方式更多元。

尤其是在多语言的交集能力方面,协作能力方面,这跟合唱团的这种训练,跟耳朵的训练是很有关系的。

音乐帮助孩子强化自己的母文化认知,然后可以逐渐接触到多元文化,从而加速他全球化的进程。

早期儿童音乐应该学什么?

▶︎ 首先我要说的是目的。我们很多父母容易在目标没有搞清楚之前就带着孩子开始学,但是并不知道早期儿童音乐教育的核心到底是什么,目的到底是什么。

这里早期音乐指的是上学之前。我们都知道孩子上学之前和上小学之后的学习方式是不一样的。

早期音乐教育的核心是历代的东西方的教育大师总结出来的,早期儿童教育的核心就是审美,审美的建立就是我们前面讲到的生活习惯,也是一个美学的概念,是一个很抽象的概念。

每个人对美的认识都不一样,这是一个非常个性化、非常个人的事情。但是社会作为一个文化本体对美与丑有一个公允的标准和见地。一个家庭也有自己的审美观,父母的美学观念直接会影响到孩子对美的判断。

这里面没有好坏对错优劣之分,每个家庭对文化有不同的表达方式,同样也会用这样的方式去传承。

经常有父母问我能不能提供一个歌单。从来没有任何一个热爱文学的人、热爱阅读的孩子,是因为某某老师给了一个书单他就爱上阅读了。一定是因为父母长期的陪伴,跟他一起读了大量的书。

最重要的是,音乐作为个载体,是需要用家长的情感作为连接的。你就是二十四小时在屋里放着莫札特、贝多芬,你只顾忙着自己的事情,和孩子毫无情感联系的话,他接收到的来自音乐的信息也是冷冰冰的。

如果有一个妈妈,唱着小调做饭,在做家务,有可能是邓丽君的小城故事,也有可能是她喜欢的一首民歌,这个时候孩子听到的音乐信息是带有父母情感标注的,就会优于任何其他信息去吸收。

那么这个时候孩子感受到的不仅是音乐的美妙,还有一种感情的表达。父母是孩子的榜样和模仿的对象,你们对家庭环境的塑造和言传身教对于孩子来说是非常重要的。

目的清楚了之后就要讲究方法,这里面有四个很重要的原则,这也是为孩子选择教育者、教育机构、教育材料时候的一把尺子。

第一, 直接经验胜于间接经验。直接经验就是孩子亲子接触乐器的感受,我们会给孩子安排很多观看彩排或者演出的观摩活动。他们观察乐器和演奏者使用乐器时候的状态,亲眼见到每一件乐器是如何发出声音的。

就好比一个朋友去了南极,照了很多精彩的照片,也不如他眼睛看到的百分之一。无论是视觉还是听觉,不光光是单一的感官感受,是在一个范围之内调动五感的综合感受。

第二,是说儿童为中心的教育环境。我经常说孩子是不用教的,我们只要给他一个好的环境,孩子就可以自己往前走。

现在风靡全球的一个教学思想在构建。没有一个教育者或者一个脑神经的学者可以完全地告诉我们孩子从零岁到一岁的语言到底是怎样学习到的。

但是我们都知道,如果一个孩子在非常丰富的语言环境生活,他的语言能力就会非常强。那么音乐也是同样的道理,环境越丰富,孩子习得的东西就越多。

第三,要用经典的素材给孩子进行音乐教育。关于经典,我总结了三个原则,那就是跨时代、跨文化、跨阶层。

跨时代对于中国家长其实非常容易理解,就是我们所有的孩子,无论是乡村还是城里,都是背着唐诗宋词长大的。

为什么要让孩子背唐诗宋词呢?第一是这些经得起时间考验的;第二,这是跨文化阶层的。杜甫的诗,无论是街边的老太太还是达官显贵,任何阶层的人都很喜爱。

在这三个原则当中,我主要想讲的就是跨文化。就拿著名的春江花月夜举例,一个美国人可能并不理解其中的意思,当他听到也会觉得很美好。

同样像贝多芬的欢乐颂,当中凝聚了人类的极致的欢乐和发自内心的喜悦。如果给一个种地的农民去听,他也会感受到这种力量,这是经典的作用。

经典之所以能称之为经典,就是因为可以做到跨时代、跨文化、跨阶层。早期的孩子,不管是学音乐,还是学其他所有的东西,经典都是最核心的,因为其中承载的精神内容最多,也能够伴随孩子走得最远。

其实在日常生活中的任何地方,都可以感受到音乐的美好。作为音乐教育者,我们要做面向家庭的深度音乐教育,先影响成人,再让他们把这份美好传递给我们的孩子,这也是我们做这件事的价值。◉

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